В начале 1937 года на киностудии «Союздетфильм» шел просмотр пробных съемок фильма «Остров сокровищ» режиссера Владимира Вайнштока по мотивам одноименного романа Р. Стивенсона. Участники проб и режиссер напряженно смотрели на экран, когда вдруг почувствовали какое-то движение под столом, за которым сидели. Известный актер Осип Абдулов, игравший в фильме роль одноногого пирата Джона Сильвера, закричал: «Держите Пугачеву, пусть досмотрит до конца, иначе она ничего не поймет!». Молодую актрису Клавдию Васильевну Пугачеву – а это именно она, испугавшись своего изображения на экране, пыталась ускользнуть с просмотра столь экстравагантным образом – вернули на место и перемотали пленку на начало.
«Это хорошо, что Вы не понравились себе, – шепнул Клавдии Васильевне Абдулов, – значит, все будет в порядке». Едва ли это утешило и без того сконфуженную Пугачеву, потому что в кино после огромного успеха «Острова сокровищ» она снялась еще только один раз, и то двадцать лет спустя. Всю свою жизнь и свое дарование актриса, чье имя сегодня, к сожалению, редко вспоминают, отдала театральной сцене.
Клавдия Васильевна Пугачева родилась в семье псаломщика Мариинской придворной церкви города Павловска и в 1917 году, будучи 11 лет от роду, осталась круглой сиротой. Вместе с братом и двумя сестрами ее определили в детский дом в Петрограде, откуда яркая и способная девочка попала на занятия в Детскую художественную студию имени З.И. Лилиной. В студии преподавали актеры бывших императорских театров, и это время Клавдия Пугачева вспоминала как тяжелое, но наполненное «смутным ощущением счастья». «Однажды нас всех повели в театр, – вспоминала она в своей книге мемуаров “Прекрасные черты”, – Это был 18-й или 19-й год. Шла “Хованщина”, пел Шаляпин. Первое посещение театра оказалось для меня роковым. Я вернулась в детдом сама не своя. На следующее утро воспитатели застали в нашей спальной комнате довольно странную картину: все кровати были превращены в ярусы, на полу расположился партер, а посреди комнаты, завернувшись в простыню, я изображала то Шекловитого, то Досифея, то самосожжение старообрядцев… Мои зрители корчились от смеха и восторга».
Потом была учеба в Детской театральной студии при Ленинградском театре юного зрителя, по окончании которой в 1924 году она поступила на службу в ТЮЗ и сразу громко заявила о себе своей внешностью и талантом. Практически каждая ее роль – Гекльберри Финна в спектакле «Похождение Тома Сойера», Тимошки в «Тимошкином руднике», Тома Кенти в «Принце и нищем» и многие другие – становилась событием. Скоро она превратилась в любимицу ленинградской детворы.
В театре царила творческая атмосфера, а его создатель А.А. Брянцев привлекал к работе самых именитых детских писателей. По четвергам, сразу после окончания спектакля, в ТЮЗе собирались Самуил Маршак, Александра Бруштейн, Евгений Шварц, Борис Житков и другие авторы, проходили читки, шло обсуждение планов театра, устраивались шутливые конкурсы. Поклонники (а среди них были такие непохожие друг на друга люди, как Аркадий Райкин и Даниил Хармс, Лев Ландау и Владимир Маяковский) буквально носили Каплю, или Капу, как К.В. Пугачеву звали с детства, от ТЮЗа до дома на руках. Дружбу со многими известными писателями, актерами, режиссерами, учеными Клавдия Пугачева – обаятельная, душевно щедрая и умевшая дружить – пронесла через всю жизнь. И лучшие свидетельства тому – ее переписка и живые воспоминания, сохранившиеся в ее архивном фонде в РГАЛИ.
В Ленинградском ТЮЗе за Пугачевой утвердилось амплуа травести. Неизвестно, как бы сложилась ее дальнейшая творческая судьба, останься она в Ленинграде, но в начале 1933-го актриса неожиданно получила предложение от известного режиссера Н.П. Охлопкова сыграть главную роль в пьесе Б. Брехта «Святая Жанна д'Арк чикагских скотобоен» в Реалистическом театре. В своих воспоминаниях об Охлопкове она подробно описала и то, как проходили репетиции, и свое отношение к режиссеру, чье новаторство и страсть к эксперименту она, по собственному признанию, не сразу смогла оценить по достоинству.
Из-за последовавшего вскоре ареста переводчика пьесы, драматурга Сергея Третьякова работа над спектаклем была прекращена. Николай Охлопков пытался удержать Клавдию Пугачеву в Реалистическом театре, однако тогда, в 1930-х, их сотрудничество не сложилось. Актриса уже засобиралась назад в Ленинград, когда получила предложение от Театра Сатиры и приняла его. До самого начала Великой Отечественной войны его сцена стала для нее новым домом. Здесь Пугачева вышла за привычные рамки, сложившиеся в Ленинградском ТЮЗе, открыв зрителю новые грани своего таланта как острохарактерной и лирической актрисы.
Одной из первых ее ролей в театре Сатиры стала комсомолка Таня в спектакле «Дорога цветов» по Валентину Катаеву, поставленном режиссером Н.М. Горчаковым в 1934 году. Благодаря ей она познакомилась с Соломоном Михоэлсом, знакомство с которым потом переросло в многолетнюю дружбу и творческое сотрудничество в годы войны. Для Пугачевой он стал еще и учителем. «Не чувствуешь – не играй», – наставлял он актрису, когда она не могла справиться с ролью Киры в спектакле по пьесе Леонида Леонова «Обыкновенный человек». Но одновременно дал такую широкую панораму творчества и мироощущения Леонова, что будущая роль постепенно уложилась у нее в голове и стала очередной удачей.
В 1937-м Пугачева сыграла Элизу Дулитл в спектакле театра Сатиры «Пигмалион» и одновременно приняла участие в съемках фильма «Остров сокровищ». Его содержание было лишь в общих чертах связано с оригиналом, а вместо Джима Хокинса главной героиней стала Дженни Гокинс, вынужденная притворяться юнгой Джимом. Ее роль – единственная женская роль в фильме при почти пятидесяти мужских – и досталась Клавдии Пугачевой.
Во время войны Клавдия Васильевна находилась в эвакуации в Ташкенте, где играла в спектаклях и выступала с шефскими концертами, а после возвращения в Москву поступила на службу в Театр Революции (позднее – Московский государственной театр драмы, Московский государственный театр имени В.В. Маяковского). Так судьба вновь свела ее с Николаем Павловичем Охлопковым, возглавившим театр в 1943 году. В первом поставленном им спектакле по пьесе Виктора Гусева «Сыновья трех рек» ей досталась роль жены немецкого солдата Фридриха – Матильды.
Клавдия Пугачева вспоминала позднее, как Охлопков сам разыгрывал перед актерами многие эпизоды, стараясь донести до них свое видение того или иного характера. Рассказывая о том моменте из спектакля, когда Фридрих одаривал Матильду награбленными в России мехами, она писала: «С какой алчностью и сладострастием Охлопков ловил выкидываемые Фридрихом лисы, в каком предельном упоении, окутав себя лисами, он катался по полу, изображая удовлетворение самки. Я знала еще по прежней работе, что Николай Павлович прекрасно показывает женские роли, он находил такие извилины женского сердца, такие нюансы в поведении, что все актеры изумлялись его чутью, пониманию и точному знанию женского характера».
В театре имени В.В. Маяковского К.В. Пугачева служила до начала 1970-х годов. Ее репертуар здесь стал еще шире, чем раньше, и она сыграла десятки самых разных ролей – от Тани, из одноименной пьесы Алексея Арбузова, до деклассированной «дамы Нюрки» из спектакля «Аристократы» по пьесе Николая Погодина, от светских львиц до простых деревенских женщин. Регулярно участвовала Клавдия Пугачева и во всевозможных концертах и капустниках, выступая с Н.К. Черкасовым, О.Н. Абдуловым, В.Я. Хенкиным и многими другими знаменитыми артистами. С бригадами актеров театра имени Маяковского в конце 1950-х – начале 1960-х годов она выезжала и в целинные совхозы. Подробные записи об этих поездках также сохранились в ее архиве.
На протяжении нескольких десятилетий Клавдия Васильевна Пугачева была украшением московской сцены. А для тех поклонников театрального искусства, которым не удалось увидеть ее игру, настоящим подарком стала книга воспоминаний Пугачевой «Прекрасные черты», в которой она рассказала о своей жизни и о людях, с которыми судьба свела ее в 1920-х – 1940-х годах. В ней раскрылся ее талант внимательного наблюдателя и откровенного, наделенного замечательным чувством юмора рассказчика, который до этого был известен только ее друзьям. «Магнитное поле жизнелюбия», о котором писала в своем письме к Клавдии Васильевне жена А.Н. Толстого Л.И. Толстая, и по сей день притягивает внимание читателей к этой книге.
***
Свой творческий архив К.В. Пугачева начала передавать в ЦГАЛИ СССР в 1985 году. В первую опись ее личного фонда, который получил номер 3037 и состоит из 437 дел за 1910-е – 1987 годы, вошли тексты ее ролей и многочисленные фотографии в них, рукописи, среди которых воспоминания о О.Н. Абдулове, Н.П. Охлопкове, С.М. Михоэлсе, Л.Д. Ландау, А.Н. Толстом, Н.К. Черкасове, А.А. Брянцеве, Р. Зеленой и др., большой корпус переписки (среди ее корреспондентов – Д.И. Хармс, В.Н. Яхонтов, Н.П. Охлопков, В.П. Вайншток, А.Н. и Л.И. Толстые, Л.О. Утесов и др.), афиши, программы спектаклей, служебные справки, творческие характеристики и иные материалы к биографии, портреты и шаржи на К.В. Пугачеву известных художников, посвященные ей стихи, ее собственные фотографии и снимки коллег по театру, многие из которых сопровождаются теплыми юмористическими надписями.
О значении этих материалов, позволяющих восстановить не только биографию самой актрисы, но и историю трех советских театров, говорит тот факт, что порядка четверти единиц хранения в ее фонде причислены к особо ценным документам. Уже после смерти актрисы, в 2010-х годах родные Клавдии Васильевны передали в РГАЛИ еще одну часть ее архива. В скором времени они пройдут научное описание и станут также доступны для изучения.
К.В. Яковлева,
начальник отдела РГАЛИ