«Я считаю и думаю, что сцена может существовать лишь до сих пор,
пока существует мастер. Артист на сцене, в частности на балетной
сцене, – самое важное. Все остальное – декорация, рамка. Создание
актера, культура тела актера, развитие всех его способностей,
умственных и физических, – альфа и омега балетного искусства».
В.Д. Тихомиров
Василий Дмитриевич Тихомиров – будущий артист, балетмейстер, педагог, появился на свет в простой рабочей семье: его отец был специалистом по красильному делу, а мама – швеей. Василий рос обычным мальчишкой: увлекался чтением, любил рисовать, обучался игре на скрипке, посещал концерты и спектакли. Ну, разве что кроме английского учил еще итальянский, немецкий и французский языки. Но больше всего его привлекал танец. Первое музыкальное впечатление мальчика связано с игрой уличной шарманки, валики которой воспроизводили популярные в то время мелодии. Слушая музыку и поддаваясь ее ритму, он невольно начинал импровизировать в танце. Способности Василия заметила жившая по соседству балерина М.А. Светинская, которая отвезла его к хореографу А.Н. Богданову. На что он сказал: «Такие-то нам как раз и нужны». Вскоре десятилетний мальчик был принят в Театральное училище ‒ в класс И.А. Ермолова.
«Великая вещь, – когда я учился, воспитанники училища принимали участие в спектаклях Большого и Малого театров. Это нас очень художественно развивало. Иногда в маленьких ролях у нас встречалось и слово. Нужно было проявить и дикцию, и умение вести себя на сцене. Помню, как в “Иване Грозном” А.К. Толстого в постановке А.И. Южина мы выходили рындами и наблюдали игру поистине великолепного ансамбля Малого театра», – вспоминал позднее В.Д. Тихомиров. Ощутив атмосферу глубокого искусства, которая властно захватила юную душу, он осознал, что хочет навсегда связать свою жизнь с театром. Приравняться к тем дарованиям, которые во всеоружии таланта открылись перед его глазами, – была «идея фикс».
По окончании училища пятнадцатилетний Василий, будучи слишком юным для поступления в балетную труппу, был переведен «казеннокоштным» воспитанником в Санкт-Петербургское театральное училище для усовершенствования танцевальных навыков, в класс П.А. Гердта. В училище посещал уроки Х.П. Иогансона, изучал технику Э. Чекетти, а также участвовал в спектаклях, поставленных М.И. Петипа. «Это время было процветанием петербургской хореографии, – вспоминал Тихомиров, – выдающиеся заграничные и русские мастера искусства создали сильную, могучую жизнь на сцене Мариинского театра. Два года я пробыл учеником на берегах Невы. Два года я подвергался тому же захватывающему влиянию талантов балета, оперы и драмы. Два года я работал с крайней энергией, поставив себе задачей: или достигнуть успеха, или умереть». Этот период стал временем становления дарования, усвоения лучших традиций московской и петербургской балетных школ, что впоследствии отразилось в его творчестве.
Вернувшись в Москву, Василий Тихомиров начал готовиться к дебюту на сцене Большого театра. В 1893 году он с успехом предстал в роли жандарма в балете «Роберт и Бертрам». Молодой танцор быстро завоевал любовь и признание зрителей, и вскоре получил статус премьера балетной труппы. «Публику поражало все: исключительная красота классической фигуры молодого артиста, легкость, благородство танца, музыкальность, академическая манера исполнения, высокая техника», – вспоминала Е.В. Гельцер. В газетах и журналах извещали о появлении редкого в то время типажа настоящего классического танцора.
Выдающиеся деятели эпохи: режиссер театра К.С. Станиславский, артисты балета В.П. Васильева, О.В. Лепешинская, А.М. Мессерер, М.Р. Рейзен, Т.А. Устинова, музыкальный критик Б.В. Асафьев и другие в своих статьях, письмах и воспоминаниях указывали, что Тихомиров находился в центре внимания общества. Театральный критик Ю.А. Бахрушин писал: «В те годы Большой театр был богат хорошими танцовщиками-актерами, но ни один из них не походил на Тихомирова. Только он один обладал даром подлинного героического пафоса. <…> Сила его убедительности была такова, что зритель видел перед собой не балетного премьера, а чудом воскресшего героя произведения. И таким же особенным был он и в танце. Его хореографический почерк был всегда индивидуален и отличался той мужественной красотой, которая была свойственна героям античности и скульптурам великих ваятелей Возрождения».
Талант В.Д. Тихомирова был настолько многогранен, что ему удавались любые роли: будь то герой поэмы Байрона свободолюбивый Конрад ‒ отважный корсар, главарь бесстрашных смельчаков; или благородный рыцарь Жан де Бриен, смело встающий на защиту своей нареченной Раймонды от притязаний коварного Абдерахмана; или советский капитан – человек новой передовой идеологии, борец за справедливость, равноправие и гуманность, – все воплощалось им в правдивые, убедительные и эмоционально насыщенные образы.
Всего за время служения в Большом театре Тихомировым было исполнено более 50 ролей в различных спектаклях: Базиль и Солор («Дон Кихот» и «Баядерка» Л. Минкуса); Бернар и Жан де Бриен («Раймонда» А.К. Глазунова); Дезире, Зигфрид и Щелкунчик («Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик» П.И. Чайковского); Джемс («Сильфида» Ж. Шнейцгоффера); капитан («Красный мак» Р.М. Глиэра); Конрад («Корсар» А. Адана); Феб («Эсмеральда» Ц. Пуни и Р.М. Глиэра) и другие. Главной его особенностью было сочетание выразительности, пластичности и мужественности – вот, что помогло Василию Тихомирову стать выдающимся артистом.
Постепенно слава Василия Тихомирова распространилась по всему миру. С гастролями он побывал в Австрии, Англии, Германии, Италии, Латвии, Франции и других странах мира. В разное время его партнерами по сцене были Е.В. Гельцер, А.М. Балашова, В.А. Коралли, В.И. Мосолова, А.П. Павлова, Л.А. Рославлева и другие.
Помимо сценической деятельности, В.Д. Тихомиров посвятил значительную часть своей жизни обучению молодых артистов. Его педагогическая деятельность в Московском театральном училище началась практически сразу после прихода в Большой театр. В период работы он сумел выработать собственный «тихомировский» метод, основанный на тщательной проработке техники, развитии музыкальности и воспитании артистической индивидуальности. За годы преподавательской деятельности воспитал более 180 учеников, среди них А.И. Абрамова, Е.М. Адамович, А.М. Балашова, В.П. Васильева, А.Е. Волинин, К.Я. Голейзовский, Е.В. Гельцер, Л.А. Жуков, М.П. Кандаурова, В.В. Кригер, Ф.М. Козлов, С.М. Мессерер, М.М. Мордкин, Н.С. Надеждина, Л.Л. Новиков, Н.Б. Подгорецкая, М.Р. Рейзен, В.В. Свобода, Т.А. Устинова, М.П. Фроман и другие.
Период наивысшего расцвета творчества артиста пришелся на сложную эпоху. Его зрелые годы совпали с периодом тяжелых социально-политических потрясений начала XX столетия: русско-японская война 1904–1905 годов; революции 1905–1907, 1917 годов; Первая и Вторая мировые войны, – все это повлияло на развитие культурных процессов в разных сферах, затронув и театр. С наступлением периода переоценки ценностей, когда многие традиционные формы искусства подвергались критике и изменениям, классический балет стоял чуть ли не на краю гибели. Однако В.Д. Тихомиров, сохранив верность традициям, продолжал развивать классические принципы танца.
В качестве балетмейстера Василий Тихомиров осуществил постановки таких спектаклей, как «Оживленные цветы» А.Ю. Симона (1899), «Баядерка» Л. Минкуса (IV акт, 1923), «Спящая красавица» П.И. Чайковского (1924), «Сильфида» Ж. Шнейцхоффера (1925), «Эсмеральда» Ц. Пуни и Р.М. Глиэра (1926) – все имели успех у публики. Но настоящий фурор произвела постановка балета «Красный мак» Р.М. Глиэра (совместно Л.А. Лащилиным в 1927 году), где средствами классики была воплощена в жизнь современная героическая тема, положившая конец мнениям о неактуальности классических балетных форм.
«Рыцарь балета» – так называли артисты Василия Дмитриевича, отстоявшего от закрытия балетную школу и Большой театр, а также ставшего одним из первых составителем новых программ по классическому и характерному танцу.
Исключительной похвалой стали для В.Д. Тихомирова слова К.С. Станиславского: «Благодарю Вас за то, что подобно многим артистам, преданным своему искусству, Вы остались в течение трудного времени, только что пережитого нами, на своем посту и помогли сохранить один из прекрасных видов сценического искусства не только для нас – русских, но и для всего мира».
Как один из ярких представителей балетной школы, Василий Дмитриевич Тихомиров своим творчеством доказал бессмертие и могущество классического танца. Его талантливые находки – ценное наследство, которое и по сей день продолжает развиваться и передаваться новым поколениям артистов.
* * *
В РГАЛИ хранится фонд В.Д. Тихомирова (ф. 2729), который насчитывает 299 единиц хранения за 1870–1977 годы и был создан в 1972 году. Документы поступили в ЦГАЛИ (РГАЛИ) от его жены Л.В. Абрикосовой-Тихомировой в 1972, 1979 годах.
В составе фонда – рукописи В.Д. Тихомирова: статьи о балете, балетмейстерские сценарии, либретто балетов, хореографические разработки к танцам спектаклей, записные книжки с путевыми впечатлениями и др.
Обширна переписка В.Д. Тихомирова. Среди адресатов и корреспондентов такие видные представители культуры и искусства, как артисты балета Е.М. Адамович, А.М. Балашова, Л.М. Банк, А.Е. Волинин, К.Я. Голейзовский, Е.В. Гельцер, П.А. Гердт, Е.И. Долинская, Л.А. Жуков, М.П. Кандаурова, Ф.М. Козлов, В.В. Кригер, Л.М. Лавровский, В.И. Мосолова, А.П. Павлова, О.И. Преображенская, А.Р. Томский; актеры Н.Н. Вашкевич, Н.А. Никулина, И.Ф. Шаляпина, А.А. Яблочкина; композитор Р.М. Глиэр; певец Л.В. Собинов; драматурги П.Ф. Аболимов, Н.Д. Волков, Ф.Д. Гриндин; театральный критик В.И. Ивинг и др.
Среди биографических документов – материалы служебной деятельности В.Д. Тихомирова в Большом театре, а также свидетельства его педагогической работы в Московском хореографическом училище. Здесь же программы спектаклей и концертов с участием В.Д. Тихомирова и другие материалы. Не менее любопытны статьи и воспоминания о нем. В разделе изобразительных материалов – рисунки, фотографии В.Д. Тихомирова в ролях и в жизни, индивидуальные и с Е.М. Адамович, Е.В. Гельцер, Л.Н. Гейтен, А.М. Мессерером и другими выдающимися артистами балета.
О.А. Лапунова,
главный специалист РГАЛИ
-
Фотография В.Д. Тихомирова. 1910 г. РГАЛИ. Ф. 2729. Оп. 1.
-
Фотография В.Д. Тихомирова в роли Зигфрида с Л.Н. Гейтен в роли Одиллии из спектакля «Лебединое озеро». 1896 г. РГАЛИ. Ф. 2729. Оп. 1.
-
Афиша спектакля Большого театра «Дон-Кихот Ламанчский». 23 апреля 1919 г. РГАЛИ. Ф. 2729. Оп. 1. Типограф. экз.
-
Фотография В.Д. Тихомирова в роли принца Дезире из спектакля «Спящая красавица». 1899 г. РГАЛИ. Ф. 2729. Оп. 1.
-
Рисунок В.Д. Тихомирова. Женская и мужская фигуры. Набросок. 1910-е гг. РГАЛИ. Ф. 2729. Оп. 1. Бумага, чернила, перо.
-
Фрагмент хореографической разработки В.Д. Тихомирова к постановке балета «Сандрильона». 1900-е гг. РГАЛИ. Ф. 2729. Оп. 1. Автограф.
-
Дневниковые записи В.Д. Тихомирова, сделанные во время поездки в Париж. 3–6 июня 1899 г. РГАЛИ. Ф. 2729. Оп. 1. Автограф.
-
Фотография сцены из спектакля Большого театра «Красный мак». В.Д. Тихомиров в роли капитана (справа в 1-м ряду). 1927 г. РГАЛИ. Ф. 2729. Оп. 1.
-
Письмо Б.В. Асафьева В.Д. Тихомирову. 5 ноября 1913 г. РГАЛИ. Ф. 2729. Оп. 1.
-
Фотография В.Д. Тихомирова в роли капитана с участниками спектакля Латвийской национальной оперы «Красный мак». С дарственной надписью участников спектакля В.Д. Тихомирову. 19 января 1933 г. РГАЛИ. Ф. 2729. Оп. 1.
