Игорь Федорович Стравинский, величайший композитор ХХ столетия, которого профессиональные музыканты ставят на второе место сразу после Баха в общем рейтинге музыкантов-творцов, появился на свет в Ораниенбауме (ныне Ломоносов под Петербургом) в семье музыкантов. Его отец, Федор Игнатьевич, к моменту рождения сына считался в России самым авторитетным русским оперным басом. Мать будущего композитора, Анна Кирилловна, была пианисткой и часто аккомпанировала мужу во время их совместных концертных выступлений. Что ж удивляться тому, что мальчик, выросший в доме на Крюковом канале рядом с Мариинским театром, где служил его отец, выбрал для себя путь музыканта? Однако родителям, как это нередко бывает в семьях музыкантов, хотелось, чтобы их сын получил более «земную» профессию. В результате Игоря зачислили на юридический факультет Петербургского университета.
Учиться в университете Стравинский не стал. И он, к слову, вообще, кроме гимназии, нигде официально не учился. Свои музыкальные познания молодой человек приобретал у разных педагогов частным образом. Но педагоги-то были какие! — Николай Андреевич Римский-Корсаков в течение двух лет (1904–1906) расширял композиторские навыки Стравинского. И довольно успешно. Под «присмотром» Римского-Корсакова начинающий композитор написал сюиту «Фавн и пастушка» для голоса с оркестром, вскоре успешно исполненную. Это сочинение никому не известного музыканта услышал Сергей Дягилев, который своим безошибочным «звериным» чутьем сразу определил Стравинского в разряд гениев. Подобные кадры нужны были Дягилеву для продвижения собственных грандиозных планов, и он предложил ему написать балет для «Русских сезонов» 1910 года в Париже.
Сотрудничество с Дягилевым принесло Стравинскому мировую известность, но его слава композитора имела некоторый скандальный оттенок: премьеры сочинений неизменно проходили в условиях повышенного ажиотажа, подчас сопровождаясь драками между сторонниками и противниками эпатажного сочинителя. И каждое последующее творение становилось для публики очередным откровением, «сюрпризом». Стравинский умел удивлять.
За три года им были написаны ставшие знаменитыми балеты «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна священная» (1913). Они стали самыми «русскими» произведениями в творчестве автора. После парижских премьер Стравинский больше в Россию не возвращался. Этому способствовала и начавшаяся Первая мировая война.
В это время в его творческом багаже появились первые оперы — «Соловей» (1914), «Мавра» (1922), опера-балет «История солдата» (1918), хореографическая кантата «Свадебка» (1923). В этих сочинениях Стравинский смело экспериментировал с составами исполнителей, смешивая различные музыкальные жанры.
До 1920 года композитор с семьей жил в Швейцарии, затем ‒ во Франции (в 1934 году он принял французское гражданство). Разгул фашизма в Европе заставил музыканта перебраться в США (1940). Гражданином этой страны он стал в 1945 году.
За время, проведенное Игорем Федоровичем вдали от родины, он написал огромное количество музыкальных сочинений, проделав колоссальный путь от неоклассицизма 1920-х – 1940-х годов до сериализма более позднего времени (1950-е). Первым его неоклассическим произведением стал балет с пением «Пульчинелла», созданный по заказу Дягилева и поставленный в 1920 году при участии хореографа Леонида Мясина и выступившего в качестве сценографа Пабло Пикассо. В нем композитор использовал музыку Дж.Б. Перголези и других авторов XVIII века, возродив на сцене традиции итальянской комедии дель арте (или комедии масок).
В неоклассическом стиле Стравинский работал более 30 лет, он был одним из родоначальников этого направления в музыке, определив его суть словами: «Старая музыка в новых формах». В этом стиле были написаны балеты «Аполлон Мусагет» (1927), «Поцелуй феи» (1928), инструментальная музыка: «Симфония духовых инструментов» (1920), «Октет для духовых инструментов» (1923), «Концерт для фортепиано и духовых инструментов, контрабасов и литавр» (1924), «Скрипичный концерт» (1931), хоровая «Симфония псалмов» (1930) и многие другие. Апофеозом и заключительной точкой в этом увлекательнейшем путешествии Стравинского в мир музыкальной классики стала его опера «Похождение повесы» (1951).
А затем композитор оказался во власти модной в ХХ веке «серийной техники» ‒ авангардного направления, отметавшего все главные устои и привычные нормы, царствовавшие в музыке на протяжении более 300 лет. Стравинский не уставал открывать для себя новые музыкальные серийные миры, создавая свой «Септет» (1953), балет «Агон» (1957), «Плач пророка Иеремии» (1958), мистерию «Потоп» (1962).
В 1962 году в разгар «хрущевской» оттепели композитор после почти полувекового перерыва приехал в Россию. Приглашение посетить Москву и Ленинград последовало от главы Союза композиторов СССР Т.Н. Хренникова и было связано с 80-летием Стравинского. В Москве состоялось четыре концерта, на которых исполнялась его симфоническая музыка. Автор стоял за дирижерским пультом. В Кремлевском дворце съездов силами Ленинградского Малого оперного театра были представлены его балеты «Петрушка», «Жар-птица» и «Орфей». В Ленинграде концерт состоялся в Филармонии, после чего композитор посетил дом на Крюковом канале, где прошло его детство.
Итог своей музыкальной деятельности Стравинский подвел, написав в 1966 году «Реквием». Умер композитор в Нью-Йорке, завещав похоронить себя в Венеции…
***
В РГАЛИ есть объединенный фонд отца и сына, Федора Игнатьевича и Игоря Федоровича, Стравинских. В этих материалах имеется, прежде всего, нотный автограф раннего романса композитора «Туча» на слова А.С. Пушкина, датированный 25 января 1902 года, а также журнал «Правда» 1900 года с подписью-автографом И.Ф. Стравинского (Ф. 874, оп. 2). В фондах других деятелей искусства можно найти переписку Игоря Федоровича с С.С. Прокофьевым, его письма художнику С.Ю. Судейкину, музыковеду Н.Я. Брюсовой и др. Интересны эскизы костюмов и декораций А.Н. Бенуа и С.Ю. Судейкина к балету Стравинского «Петрушка». Судейкин оформлял также его «Свадебку», оперы «Мавра», «Соловей». Постановкой «Соловья» в 1917–1919 годах в Мариинском театре занимался В.Э. Мейерхольд. В 1920-е годы его сценические произведения «Жар-птица» и «Лис» оформляли Н.С. Гончарова и М.Ф. Ларионов. М.Ф. Гнесин оставил свои воспоминания о встречах со Стравинским в Европе весной 1910 года. Все эти материалы также представлены в фондах РГАЛИ.
Фотографии И.Ф. Стравинского, хранящиеся в архиве, в основном, связаны с его визитом в СССР в 1962 году.
Г.М. Малинина, главный специалист РГАЛИ,
кандидат искусствоведения
-
Фотография И.Ф. Стравинского с автографом. Париж, 1927 г. РГАЛИ. Ф. 2837. Оп. 1.
-
Фотография И.Ф. Стравинского, С.С. Прокофьева и П.П. Сувчинского. 1929 г. РГАЛИ. Ф. 2837. Оп. 1.
-
Фотография И.Ф. Стравинского и его жены В.А. Судейкиной во время визита в Москву. Сентябрь 1962 г. РГАЛИ. Ф. 3068. Оп. 2.
-
Фотография И.Ф. Стравинского во время гастролей в Москве. С Л.Б. Коганом. Сентябрь 1962 г. РГАЛИ. Ф. 3068. Оп. 2.
-
Фотография И.Ф. Стравинского во время выступления в Большом зале Московской консерватории. Сентябрь 1962 г. РГАЛИ. Ф. 3068. Оп. 2.
-
И.Ф. Стравинский. Романс «Туча» на слова А.С. Пушкина. Для голоса с фортепиано. 25 января 1902 г. РГАЛИ. Ф. 874. Оп. 2. Автограф.
-
Письмо И.Ф. Стравинского С.Ю. Судейкину. 16 января 1940 г. РГАЛИ. Ф. 947. Оп. 1.
