РГАЛИ - новости

НОВОСТИ

Все новости

12 МАЯ 2026

К 75-летию со дня смерти Василия Васильевича Ванина (1/13 января 1898, Тамбов – 12 мая 1951, Москва)

«Поразительно, с какой быстротой и с какой цепкостью, с какой настойчивостью отыскивал Ванин… характерные приемы, которые дали ему, актеру, нужный инструмент для исполнения роли. Никакого мудрствования, никаких отвлеченных рассуждений – ясная, практическая работа, необычайно острое восприятие материала роли, исключительная изобретательность в деталях, простота в исполнении, горячая любовь к своему герою, к народу, который породил этого героя, – вот что характерно для работы Ванина-актера», – такую блестящую и совершенно справедливую характеристику дал режиссер Михаил Ромм актеру театра и кино, народному артисту СССР, лауреату трех Сталинских премий Василию Ванину (РГАЛИ. Ф. 844. Оп. 3. Ед.хр. 132).

Примечательно, что при знакомстве первое впечатление М.И. Ромма было неблагоприятным: «Перед гримировальным зеркалом сидел маленького роста невзрачный, сутулый, с пухловатым, маловыразительным лицом человек, похожий не то на приказчика, не то на работника провинциальной бухгалтерии» (РГАЛИ. Ф. 844. Оп. 2. Ед.хр. 2). Внешность актера не вдохновляла и совершенно не подходила, по мнению Ромма, для роли и задач историко-революционного фильма «Ленин в Октябре», в котором Ванин должен был сниматься. Однако природа актерского дарования Василия Васильевича оказалась такова, что создаваемые им образы меняли самую внешность актера, были яркими и правдивыми, как сама жизнь.

Так, сыгранная Ваниным в фильме 1937 года «Ленин в Октябре» роль большевика Матвеева, совсем небольшая, настолько полюбилась зрителям, что этот герой появился и во второй части дилогии – фильме «Ленин в 1918 году». Без матвеевской фразы-рефрена «только тихо!» и неизменной его гребенки сложно представить оба фильма. Эти детали, уточнившие и оживившие образ, были внесены Ваниным; органичными они смогли стать благодаря глубокой проработке и пониманию роли вдумчивым актером.

Восхождение Василия Ванина к вершинам актерского мастерства и признанию не было легким. Родился Василий Васильевич в Тамбове в семье служащего, в восьмилетнем возрасте попал в сиротский дом, с двенадцати лет был вынужден работать. Актерского образования не получил, и общее образование было весьма скромным: начальное городское училище и среднее железнодорожное училище. В родном Тамбове в 1915 году начал служить в местном театре в качестве рабочего сцены и статиста. В автобиографии Ванин писал: «На второй сезон службы я играл уже выходные роли. В 1917 году поступил в драматическую студию Политпросвета, одновременно совмещая и театр. В 1918 году Политпросвет из учеников студии организовал труппу для обслуживания Тамбовской губернии. Через год меня перевели в 1-й Рабочий театр. В 1920 году я получил предложение в Гостеатр им. Луначарского на роли простаков. Прослужа в этом театре два года, я решил уехать из Тамбова в Москву или Ленинград. По воле судьбы я уехал в Ленинград и держал дебют в театре “Новой драмы”» (РГАЛИ. Ф. 131. Оп. 2. Ед.хр. 363).

Послереволюционная провинциальная сцена, на которой начинал карьеру Ванин, испытывала сложности, не в последнюю очередь, репертуарного характера. Газета «Известия Тамбова» писала в конце 1919 года о театре, где служил актер: «Сплошь и рядом разыгрывается – под маркой “революционная”, “социальная” – слезливая мелодрама с истерическими выкриками молоденьких инженю и “жуткими” манипуляциями бутафорских злодеев» (РГАЛИ. Ф. 2054. Оп. 1. Ед.хр. 1). Однако как ни была слаба пьеса или постановка, талантливую игру Ванина нельзя было не заметить. Рецензенты писали: «Технические недостатки, беспорядочно построенные массовые сцены обрекли пьесу на провал… Очень порядочна была фигура полоумного старика в игре т. Ванина: верно развитое психологическое действие, хороший грим сообщали зрителю большое настроение…», «…Хороши были т. Ванин и т. Никитин, которым хочется верить, приятно слушать: их интонации насыщены жизненной правдой. А это ли не самое высокое и ценное завоевание драматического искусства?» (РГАЛИ. Ф. 2054. Оп. 1. Ед.хр. 1).

В 1924 году Василий Ванин переехал в Москву и был принят в недавно созданный театр имени МГСПС (с 1930 года – театр имени МОСПС, ныне – театр имени Моссовета), в котором служил более 20 лет. В этом театре в полной мере проявились творческие возможности актера, в том числе благодаря неустанной работе над собой. Ванин ‒ в сущности, самоучка ‒ не пропускал ни одной лекции и доклада о театре или литературе. Между актами в своем театре успевал забежать в Малый театр или МХАТ, «понаслаждаться», как он говорил, игрой В.М. Давыдова, И.М. Москвина, Н.П. Хмелева и других мастеров сцены.

Первой заметной ролью Ванина в театре имени МГСПС стал трактирный слуга в спектакле «Ревизор», однако истинным дебютом следует считать роль революционного матроса ‒ «Братишки» ‒ в спектакле «Шторм» по пьесе В.Н. Билль-Белоцерковского. Спектакль 1925 года на много лет вперед определил творческое направление театра – революционная героика, а Братишка покорил зрителей: Ванин играл «без фальши, просто и верно». Театр имени МГСПС стал театром молодой советской драматургии, отражая ее силу и слабости. Не всегда спектакли были глубоки, подчас просто злободневны ‒ и только, но они привлекали в театр нового рабочего зрителя, и хотя говорили с ним простым понятным языком, но – языком искусства.

Выдающимся в череде созданных Ваниным в театре образов стал образ Чапаева в одноименном спектакле 1930 года. Ванин ролью был не вполне удовлетворен: «Чапаев у меня… получился неполным, однобоким, прямолинейным». Но, по мнению зрителей, проникновение во внутреннюю сущность героя было полным, ‒ притом, что актер, совсем мало походивший на героя внешне, почти не менял лица, только наклеивал усы и немного подтушевывал ресницы и брови. Актер и режиссер Л.В. Прозоровский вспоминал: «У меня были знакомые товарищи, которые служили в полках чапаевской дивизии, и они не раз приставали ко мне с вопросами, не брат ли это Василия Ивановича... и бормотали: “Чудно: живой Чапай!.. Точно воскрес Василий Иванович”».

Театр имени МГСПС, начиная со времени создания и в последующие годы, часто обвиняли в отсутствии системы, слабой режиссуре, в годы борьбы с натурализмом и формализмом – в пристрастии к тому и другому в некоторых спектаклях. Актриса и режиссер МХАТ М.О. Кнебель, признавая позитивную роль театра в подходе к современной теме, отмечала, что от спектаклей «пахло дегтем, потом, они были шумными, крикливыми, и в них как бы демонстративно отсутствовала форма». Однако и театр, и актеры показали должный уровень профессионализма и мастерства, когда в середине 1930-х в труппу влились актеры ликвидированного МХАТ 2-го: С.Г. Бирман, И.Н. Берсенев, С.Ф. Гиацинтова, и в репертуаре появились классические спектакли. В поставленном верной последовательницей системы К.С. Станиславского С.Г. Бирман спектакле «Васса Железнова» Ванин сыграл отрицательную роль Храпова, ставшую одной из значительных трактовок в горьковском репертуаре советского театра; этот тщательно и глубоко проработанный образ, по воспоминаниям Серафимы Бирман, остался в памяти не как театральная роль, а как живой человек, рожденный мыслью, чувством и талантом актера.

В 1930-е–1940-е годы Ванин продолжал работать в театре и систематически – в кино, создавая востребованные тогда историко-революционные, а также и современные образы; пробовал себя в режиссуре, преподавал в техникуме театра, а позже – во ВГИКе. Но настоящим вызовом для творческих и административных возможностей актера стало его назначение в мае 1949 года главным режиссером Московского Камерного театра (ныне Театр имени А.С. Пушкина). В решении Комитета по делам искусств при Совете министров СССР новому руководству театра предлагалось «перестроить всю дальнейшую художественно-творческую и производственную деятельность театра в духе неуклонного выполнения постановления ЦК ВКП(б) о репертуаре драматических театров и постановления Совета Министров СССР о бездотационной работе» (РГАЛИ. Ф. 2030. Оп. 2. Ед.хр. 40). За короткий срок под руководством Ванина была проведена реконструкция здания театра; в труппу приняли 20 молодых актеров; подготовили 6 пьес, которые должны были продемонстрировать новое лицо театра. Работа оказалась непростой: в связи с ремонтом труппа театра более полугода находилась в гастрольной поездке, в чрезвычайно тяжелых условиях, сроки завершения ремонта затягивались, «финансовое положение театра из-за значительных старых долгов, продолжительности гастролей настолько тяжелое, что нет даже минимальных средств на оплату телефонов» (РГАЛИ. Ф. 2030. Оп. 2. Ед.хр. 40). Усилиями главного режиссера за 11 месяцев к осени 1950 года зал и сцена театра были капитально перестроены. Театр открылся 21 октября 1950 года спектаклем «Из искры…», через четыре дня вышел спектакль «Украденное счастье», и все силы были брошены на то, чтобы выпустить ко дню Всемирного конгресса защиты мира спектакль «Джон – солдат мира». К 1 января театр поставил «Аленький цветочек», 9 марта – «Свадьбу Кречинского». Спектакли, подготовленные театром с 21 октября 1950 до 9 марта 1951 года, стали репертуарной основой, на которой театр существовал следующие 2 сезона.

Однако с конца 1950 года Ванин репетировал, занимался режиссерской работой и административными вопросами, будучи уже безнадежно больным. Но и тогда он продолжал увлекать и захватывать всех вокруг вулканическим темпераментом и работоспособностью. Актер театра имени А.С. Пушкина В.И. Новиков писал в мае 1951 года Ванину в больницу: «Жизнь в театре течет нормально: репетируем хорошо, за спектаклями следим и бережем их, посещаемость хорошая. Самоуспокоенности нет – театр стоит крепко на “завоеванных” с таким трудом рубежах, но должен Вам сказать откровенно, дорогой Василий Васильевич, что с Вашим отсутствием понизился… градус того творческого накала, какой был в театре» (РГАЛИ. Ф. 2054. Оп. 1. Ед.хр. 32). Энтузиазм и пылкость не оставили актера в болезни; незадолго до смерти, когда ему предлагали уйти из театра, он отвечал: «Нет! Разве это жизнь? Я хочу действовать, действовать!».

***

Личный фонд В.В. Ванина хранится в РГАЛИ под номером 2054 и поступил в ЦГАЛИ в 1956 году от единственной супруги актера и режиссера ‒ актрисы театра и кино О.А. Викланд; в настоящее время фонд содержит 54 ед.хр. за 1919 – 1951 годы.

Среди творческих материалов В.В. Ванина – мизансцены к спектаклю «Свадьба Кречинского», фотографии актера в ролях в театре и кино. Также здесь хранится небольшое количество статей и выступлений В.В. Ванина, афиши, программы спектаклей, списки ролей, сыгранных в театре и кино, небольшая переписка. Среди корреспондентов – П.Г. Лин, К.Б. Минц, артисты Камерного театра и др.

Материалы, связанные с артистической деятельностью В.В. Ванина, имеются и в других фондах архива. Так, в фонде главного режиссера театра имени МОСПС Е.О. Любимова-Ланского хранятся стенограммы совещаний работников театра с выступлениями В.В. Ванина, в фонде М.И. Ромма – фотографии кадров из фильмов «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году» с участием В.В. Ванина и воспоминания режиссера об актере; в фонде Московского государственного Камерного театра – материалы работы Ванина в театре. Также в составе некоторых других фондов архива есть фотографии В.В. Ванина с В.П. Марецкой, Л.П. Орловой и др. материалы.

А.А. Романенко,

начальник отдела РГАЛИ

Фотогалерея