Родители назвали его Рейнгольдом, что по-немецки означает «Золото Рейна», — прямо как в первой опере «Das Rheingold» из знаменитой тетралогии Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга». Опера была написана в 1854 году, а через 20 лет, в самом конце 1874 года, в семье обрусевших немцев на свет появился он — «золотой» мальчик. Он был третьим ребенком в семье. Всего детей родилось четверо, трое из них — мальчики.
Уже несколько поколений Глиэров жили в Киеве, уже дед Карл основал здесь фабрику по изготовлению медных духовых инструментов, уже отец Мориц упрочил семейное дело. Теперь Рейнгольду, как, впрочем, старшему и младшему братьям, предстояло продвигать начатый в России предками бизнес. Для этого, конечно, сначала надо было получить образование. Мальчика отдали во Вторую киевскую гимназию, где, в отличие от Первой («дворянской»), могли учиться дети разных сословий.
Рейнгольд был очень способным. Он хорошо усваивал языки. Дома говорили и по-польски (это был родной язык его матери), и по-немецки (на нем говорила строгая бабушка). Без проблем учился он и в гимназии. К тому же дома постоянно музицировали, и Рейнгольд довольно быстро научился играть на скрипке. Однако в семье чрезмерное увлечение сына музыкой не одобряли. Мальчик должен был посвятить себя более земной профессии, продолжив дело деда и отца.
В шестнадцать лет Рейнгольд принял свое первое трудное, но такое важное решение — поступить в Киевское музыкальное училище по классу скрипки. Некоторое время он пытался совмещать музыкальные занятия с учебой в гимназии, чтобы избежать проблем с родителями. Не получилось, и вскоре гимназия была оставлена.
Это был период бурного становления юноши. Глиэр упорно учился, посещал все симфонические концерты, регулярно бывал в оперном театре. Киев был очень музыкальным городом. К тому же начинающему музыканту очень повезло с педагогами. Скрипач Отакар Шевчик, чех по происхождению, работал не только над исполнительской техникой своего воспитанника, он старался привить ему сознательное, вдумчивое отношение к музыкальному тексту. Педагог поощрял интерес Глиэра к ансамблевому исполнительству, на практике знакомя с квартетами Бетховена, Шуберта, Чайковского.
В училище Глиэр попробовал себя в качестве композитора. И начал он именно с квартетов — что любил играть, то и писал. В этом ему помогал ученик Римского-Корсакова педагог Е.А. Рыб. И вскоре молодой музыкант принимает второе самостоятельное серьезное решение — уехать в Москву, в консерваторию. Правда, он поступает туда как скрипач, не обретя еще уверенности в своих композиторских силах, а затем уже переводится в класс композиции.
1894 год. Вступительные экзамены пройдены успешно, Глиэр начинает заниматься в классе скрипача Н.Н. Соколовского, а вскоре переходит к Я.В. Гржимали, выпускнику Пражской консерватории, который считается создателем скрипичной исполнительской школы в России. Новый педагог Глиэра был большим мастером в области квартетного ансамбля, что весьма импонировало его студенту, страстно тянувшемуся к камерной музыке.
Музыкально-теоретические предметы Глиэр изучал под руководством А.С. Аренского. Этот сложный предмет, которого обычно так боятся исполнители-инструменталисты, был одним из любимейших для Рейнгольда. Четырехголосные задачи по гармонии (а ведь это, по сути, такие же квартеты!) позволяли молодому музыканту окунуться в процесс творчества. Он старался изо всех сил, потому что отличная оценка давала возможность попасть в класс «самогó» С.И. Танеева, непререкаемого авторитета, знатока полифонии, выдающегося композитора.
Глиэр был счастлив, став учеником лучшего на тот момент в Москве педагога-теоретика, у которого занимались многие великие музыканты — Александр Скрябин, Сергей Рахманинов, Александр Гречанинов, Константин Игумнов, Николай Мясковский, Сергей Прокофьев и многие другие (всего более 250!).
Начав заниматься у С.И. Танеева, Рейнгольд вскоре почувствовал, что сочинение музыки становится главным делом его жизни. Все сомнения по этому поводу остались позади. Глиэр переходит на композиторский факультет к приглашенному Чайковским в Московскую консерваторию М.М. Ипполитову-Иванову.
Первым произведением Глиэра, которому автор присвоил № 1, стал «Секстет» (сочинение для шести исполнителей — двух скрипок, двух альтов и двух виолончелей), законченный в 1898 году. Он был почтительно посвящен С.И. Танееву, который дал высокую оценку произведению. Благодаря этому, Секстет был исполнен на одном из музыкальных вечеров, устраиваемых лесопромышленником, меценатом, издателем и музыкантом М.П. Беляевым в Петербурге. Знаменитые «Беляевские пятницы» проводились здесь с 1882 года. Это были домашние квартетные вечера. Н.А. Римский-Корсаков в своей «Летописи» называл М.П. Беляева страстным любителем музыки, в особенности камерной. После удачного исполнения «Секстет» Глиэра был им же издан. За это сочинение в 1905 году Рейнгольд получил самую престижную в дореволюционной России Глинкинскую премию.
А далее появились Струнный квартет ор. 2, Октет ор. 5 (для восьми инструментов — четырех скрипок, двух альтов и двух виолончелей), которые также были публично исполнены и имели серьезный успех. Затем студент консерватории попробовал себя в области симфонической музыки. Свою Первую симфонию ор. 8, начатую в 1899 году, он посвятил тогдашнему директору Московской консерватории В.И. Сафонову, который стал ее первым исполнителем-дирижером. Следом появилась опера-оратория «Земля и небо», которая была заявлена как дипломная работа композитора.
1900 год. Выпускные экзамены проходят блестяще — Рейнгольд получает высший балл и удостаивается золотой медали. Теперь можно твердо отстаивать свой выбор профессии перед родными, хотя сам он понимает, что это только первый шаг на пути к творческим вершинам, что впереди — труднейший путь, на котором так много препятствий! К тому же отец, умерший в 1896 году, так и не успел оценить достижения сына в области музыки.
Свою профессиональную деятельность Р.М. Глиэр начал в 1901 году в школе сестер Гнесиных. Молодой педагог в это время много писал для юных музыкантов, поэтому столь успешными оказались его частные занятия с вундеркиндом Сережей Прокофьевым. Для обоих развитие природных способностей ученика легко превратилось в игру, забаву. И только так можно было совладать с подрастающим гением.
А в школе Гнесиных одной из его учениц стала Мария Ренквист (1878–1962). В 1904 году они поженились и прожили долго и счастливо, вырастив пятерых детей. В 1905 году молодая семья переехала в Германию (при этом еще в 1897 году Рейнгольд, немец по национальности, пришел к очередному важному для себя решению и принял российское подданство).
В Германии Глиэр прошел курс симфонического дирижирования у знаменитого Оскара Фрида. Здесь же продолжилось его интенсивное сочинительство, в результате которого были созданы Вторая симфония, Второй квартет, Симфоническая поэма «Сирены», за которую Глиэр был удостоен второй Глинкинской премии (1912). Здесь же была начата работа над Третьей симфонией «Илья Муромец», название которой сразу отсылает к «Богатырской симфонии» Бородина, былинным операм Римского-Корсакова. «Илья Муромец» принес композитору третью Глинкинскую премию (1914). Глиэр стал единственным отечественным композитором, трижды награжденным самой престижной музыкальной премией дореволюционной России.
Третья симфония Глиэра была завершена уже в России и впервые исполнена в его родном Киеве, куда семья переехала в 1912 году — композитору предложили место в только что открывшейся Киевской консерватории. Вскоре он стал ее директором, отметившись на этом посту созданием студенческого оркестра и оперной студии. Вместе с профессорско-преподавательским коллективом он сумел сохранить высокий уровень музыкального образования в сложнейшие годы Первой мировой войны, в период революционных потрясений. Здесь он проявил невероятную твердость и волю, способность принимать важные и судьбоносные решения. Впрочем, Рейнгольд Морицевич отличался этими качествами с юных лет.
В 1920 году Глиэр переехал в Москву. Его ждали родная Консерватория и не менее близкая ему Гнесинка. Ученики выстраивались в очередь, чтобы получить место в его классе композиции. И среди них были А. Давиденко, А. Новиков, Н. Раков, Л. Книппер, Л. Половинкин, А. Хачатурян, Б. Александров, Н. Иванов–Радкевич, З. Компанеец, Г. Литинский, А. Мосолов. Список можно продолжать и продолжать.
А что же собственное творчество? О, и тут всё было необычайно плодотворно и интересно. В 1923 году Глиэр получил приказ Наркомпросса Азербайджана о написании первой классической оперы на национальный сюжет. Поездка в Баку, изучение местного фольклора привели обрусевшего композитора-немца к созданию оперы «Шах-Сенем». Она писалась для выдающихся азербайджанских исполнителей-вокалистов — мировой оперной звезды лирико-колоратурного сопрано Шовкет Мамедовой (1897–1981), учившейся в Киевской консерватории, и знаменитого тенора Муртузы Мамедова (Бюльбюля, 1897–1961). После триумфального исполнения оперы в Баку, Шовкет и Рейнгольд получили звания народных артистов Азербайджанской ССР (1934).
В 1927 году на сцене Большого театра был поставлен балет Глиэра «Красный мак». Это был первый советский балет на современную тему, рассказывающий о дружбе советского и китайского народов. Интернациональная тема была продолжена композитором в его «Торжественной увертюре» (1937), в увертюре «Дружба народов» (1941), объединивших русские, украинские, азербайджанские, узбекские мелодии. Узбекский фольклор был успешно использован Глиэром в музыкальной драме «Гюльсара» (1937), принесшей ему звание народного артиста Узбекской ССР, опере «Лейли и Меджнун» (1940), написанной в соавторстве с Т. Садыковым. Первым из академических композиторов Глиэр обратился к бурятскому музыкальному материалу, создав «Героический марш Бурят-Монгольской АССР» (1937).
В 1938 году Р.М. Глиэр стал народным артистом СССР и возглавил Московский союз композиторов. Находясь на этом посту, он смог вернуть из лагеря своего бывшего ученика, осужденного композитора А. Мосолова.
В годы войны Глиэр находился в эвакуации в Свердловске, работал в местной консерватории. Здесь написал, пожалуй, лучшее свое сочинение — Концерт для колоратурного сопрано с оркестром. Премьера состоялась 12 мая 1943 года в Колонном зале Дома Союзов. Ее исполнили Надежда Казанцева и оркестр Всесоюзного радио под управлением Александра Орлова. В 1946 году за это произведение композитор был удостоен Сталинской премии I степени. Далее Сталинские премии посыпались как из рога изобилия: 1948 год — за Четвертый квартет, 1950-й — за балет «Медный всадник».
Сердце композитора перестало биться, когда он работал над Пятым квартетом и Скрипичным концертом. Так в конце пути композитор захотел вернуться к своей обожаемой скрипке и столь любимому квартетному жанру. Сочинения остались незаконченными…
***
Архив Р.М. Глиэра был передан в РГАЛИ родственниками композитора после его кончины. Он огромен — в нем более 1600 единиц хранения, которые представляют музыкальные рукописи автора — оперы «Земля и небо», «Шах-Сенем», «Рашель», балеты «Хризис», «Комедианты», «Красный мак», «Медный всадник», «Тарас Бульба», «Дочь Кастилии», симфонии, концерты, квартеты, инструментальные пьесы и вокальные сочинения (более 300 единиц хранения). Большой интерес для исследователей представляют записные книжки Глиэра — своеобразная творческая лаборатория композитора.
Интенсивная педагогическая деятельность мастера вылилась в большое количество его музыкально-теоретических статей, хранящихся в фонде. Круг общения композитора был невероятно масштабен, поэтому большую часть архива представляет его переписка с музыкантами и деятелями культуры, и среди них Б.В. Асафьев, М.П. Беляев, И.Ф. Бэлза, А.В. Гаук, А.К. Глазунов, сестры Гнесины, А.Б. Гольденвейзер, А.Т. Гречанинов, И.О. Дунаевский, М.М. Ипполитов-Иванов, М.В. Коваль, Б.Н. Лятошинскй, Ш. Мамедова, Г.Г. Нейгауз, В.И. Немирович-Данченко, С.С. Прокофьев, К.С. Сараджев, Н.И. Сац, Л. Стоковский, П.П. Сувчинский, С.И. Танеев, А.И. Хачатурян, Ю.А. Шапорин, В.Я. Шебалин, Д.Д. Шостакович и многие другие.
Г.М. Малинина,
главный специалист РГАЛИ
🔍 Нажмите для увеличения
🔍 Нажмите для увеличения
🔍 Нажмите для увеличения
🔍 Нажмите для увеличения
![Р.М. Глиэр. Характеристика персонажей балета «Красный мак». [1926–1927 г.] РГАЛИ. Ф. 2085. Оп. 1. Автограф.](/image/89419/n)
🔍 Нажмите для увеличения
🔍 Нажмите для увеличения
![Р.М. Глиэр. Ария Рашели из оперы «Рашель». Клавир. [1942–1943 г.] РГАЛИ. Ф. 2085. Оп. 1. Автограф.](/image/89421/n)
🔍 Нажмите для увеличения
![Письмо Р.М. Глиэра Франтишеку Ступке. [1-я половина 1950-х г.] РГАЛИ. Ф. 2085. Оп. 1. Автограф.](/image/89422/n)
🔍 Нажмите для увеличения