РГАЛИ - новости

НОВОСТИ

Все новости

23 ИЮЛЯ 2026

К 100-летию со дня смерти Виктора Михайловича Васнецова (3/15 мая 1848, с. Лопьял Вятской губ. – 23 июля 1926, Москва)

«Не стало Виктора – огромное опустошение произошло в моей душе, не с кем теперь поделиться мыслями и чувствами», – писал Аполлинарий Васнецов вятскому художнику Николаю Хохрякову. Братьев связывало не только кровное родство и призвание к живописи, но и горячее желание познать красоту русской истории и культуры.

Виктор Васнецов преуспел во многих сферах: в области пейзажной, жанровой и фресковой живописи, театральной декорации и прикладного искусства, архитектуры и иллюстрации. Художник рассказывал, как пришел к историческому направлению: «Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще в каком бы то ни было произведении искусства – образа, звука, слова – в сказках, песне, былине, драме и проч. сказывается весь цельный облик народа, внутренний и внешний, – с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим. Только больной и плохой человек не помнит и не ценит своего детства и юности...» (Письмо В. В. Стасову от 20 сентября 1898 года).

Несмотря на то, что Васнецов получил широкую известность как автор полотен на темы русских сказок и былин, он начинал карьеру художника как иллюстратор. Мастер создал свыше двухсот рисунков к «Народной азбуке» (1867) и «Солдатской азбуке» (1870), составленных педагогом Н.П. Столпянским. В 1875 году вышла «Русская азбука для детей» В.И. Водовозова, содержащая около шестидесяти картинок, нарисованных Васнецовым. Несколько поколений русских людей учились грамоте по рисункам Виктора Михайловича.

Васнецов создал также ряд иллюстраций к произведениям русских писателей: Н.В. Гоголя, М.Ю. Лермонтова, А.С. Пушкина и И.С. Тургенева. В РГАЛИ хранится письмо художника к В.Г. Черткову: «Милостивый государь! От Михаила Васильевича Нестерова я получил письмо, в котором он передает, что Вы просите меня разрешить Вам напечатать мой рисунок к "Перепелке" Тургенева. Я с своей стороны не имею ничего против и разрешаю напечатать, если согласен на это граф Л.Н. Толстой, т. к. рисунок был сделан для него». (Ф. 552, Оп. 1). В 1883 году в Москве вышла книга «Рассказы для детей И.С. Тургенева и Л.Н. Толстого», где была опубликована иллюстрация. На рисунке к рассказу Тургенева Виктор Михайлович изобразил спящего мальчика, над которым витает облако: «А ночью мне приснился сон: будто я на небе; и что же? На небольшом облачке сидит моя перепелочка, только тоже вся беленькая, как тот крестик! И на голове у ней маленький золотой венчик; и будто это ей в награду за то, что она за своих детей пострадала!» В письме художника Черткову отсутствует дата, но на рисунке она есть – 1882 год.

В этот год Васнецов написал окончательный вариант картины «Витязь на распутье», созданной по мотивам былины об Илье Муромце. На полотне изображены широкое поле, усеянное камнями-валунами, и богатырь на белом коне. Он остановился в раздумье перед камнем, на котором видна лишь часть надписи старославянской вязью: «Как пряму ехати – живу не бывати, нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетному». Произведение закончено в тяжелую пору для судеб страны. В 1881 году был убит Александр II, народовольцы казнены, начались аресты. Россия стояла на распутье, но и сам Васнецов был в творческих поисках и выборе направления, отдав наконец предпочтение русскому фольклору и став патриархом неорусского стиля.

Переехав в 1894 году в долгожданную мастерскую в Москве, художник перевез туда былинные полотна, произведения древнерусской живописи, русские костюмы и музыкальные инструменты, бытовые предметы (прялки, туески, братины). Произведения народного искусства Васнецов собирал много лет, а его собрание икон было одним из самых больших в первопрестольной. Свою коллекцию старинных предметов художник постоянно использовал для работы: многие из них можно увидеть на картинах, а реминисценции древнерусской живописи неоднократно проявляются в поздних полотнах мастера.

В 1901 году В.М. Васнецов приобрел имение в селе Ваньково Дмитровского уезда, назвав его Новое Рябово в память о родном селе в Вятской губернии. Там была липовая аллея, заросший пруд, речка Яхрома, а прямо против дома художника стояла водяная мельница. Виктор Михайлович жил в Новом Рябове с семьей каждое лето. В усадьбе он работал над картиной «Битва русских с половцами», а для церкви соседнего села Ассаурово написал икону патриарха Гермогена. Живописные прелести имения Васнецов отразил не только в этюдах, но и в написанной им сказке «Подводная быль. Рассказ о том, как золотая рыбка попала в пруд и что с ней там произошло». Мораль сказки довольно проста: попав в чуждую среду, золотая рыбка чуть не погибла, чудом оказавшись снова в руках людей, в привычном ей аквариуме. Прототипами персонажей стали пятеро детей художника, – к тому времени уже взрослые люди. Сказка появилась в 1908 году. В 1914-м она была издана отдельной книгой. Виктор Михайлович дарил ее близким людям. В 1918 году Новое Рябово было национализировано. «Аквариум лежал совсем опрокинутый набок, накренившись при этом на один угол, как будто с отчаяния и горя плюнув на все: зачем уж, мол, и стоять прямо, когда рыбка уплыла?» Из имения пропали многие этюды, эскизы и картины художника.

После революции Виктор Васнецов продолжал жить в мастерской в Москве, получив персональную пенсию. От тяжелой действительности послереволюционных лет его по-прежнему спасал мир фольклора и русских сказок. В этот период художник создал серию живописных полотен, которую так и назвал – «Поэма семи сказок». Картина «Спящая царевна» из цикла стала единственной, написанной на сюжет, которого нет в русском фольклоре. Хотя за основу была взята сказка Шарля Перро «Спящая красавица», Васнецов фактически создал собственную живописную сказку, отойдя от текста прототипа. В центре композиции он изобразил спящую на ложе царевну и подле ее ложа девочку, уснувшую на страницах «Голубиной книги», на которых можно прочесть: «У нас белый свет от суда Божия, солнце красное от лица Божьего, млад-светел месяц от персей его, звезды частые – ризы Божии, ночи темные – думы Господни, зори утрени очи Господни». Строчки духовного стиха как бы намекали зрителю, что сон, разлившийся в тереме, стал символом успения и будущего воскресения.

Обстоятельства кончины Виктора Васнецова хорошо известны. Незадолго до ухода его домашние обратили внимание на повышенную нервность художника и предложили ему переночевать не в светелке-мастерской, где он спал всю свою сознательную жизнь, а в нижнем этаже его домика по 3-ему Троицкому переулку. Виктор Михайлович сначала согласился, но среди ночи попросил перенести его постель обратно в мастерскую. Около полуночи выпив чаю, Васнецов поднялся из-за стола и пошел в смежную комнату. Через несколько секунд оттуда послышался легкий вскрик. Когда вбежали в комнату, Васнецова уже не стало… Жизнь великого мастера оборвалась на семьдесят девятом году.

Васнецов называл себя в шутку «неудавшимся грешником». И дело не только в том, что он, происходивший из семьи священника, учился, но так и не закончил духовную семинарию. Виктор Михайлович понимал и принимал христианство глубоко сердцем, очень скромно оценивая свои труды: «Что касается религиозной моей живописи, то также скажу, что я, как Православный и искренно верующий Русский, не мог хоть копеечную свечку не поставить Господу Богу. Может быть, свечка эта и из грубого воску, но поставлена она от души. В Православной церкви мы родились, Православными дай Бог и помереть». (Письмо В.В. Стасову от 5 мая 1898 года).

К слову о «копеечной свечке». За десять лет работы над росписью Владимирского собора в Киеве В.М. Васнецов получил вознаграждение в 40 тысяч рублей, причем позолота полагалась за его же счет, а это немалые средства. Для сравнения: картину «Богатыри» Павел Третьяков купил за 15 тысяч рублей. Если бы меценат не приобрел полотно «Иван Царевич на сером волке» для своей галереи, то едва ли художнику удалось бы по окончании росписи собора свести концы с концами. В одном из писем к Третьякову Васнецов сообщал: «Дорогой Павел Михайлович! Как в данном случае, так и вообще, против пользования моими работами для Церкви я ничего не имею, т. к. пользование происходит для благого дела, а не для спекуляции» (Ф. 887, Оп. 1).

Одной из знаковых работ Виктора Васнецова стал «Страшный суд», написанный для Георгиевского собора в Гусь-Хрустальном. Работая над ним, мастер старался отойти от творений художников Возрождения, желая дать самобытное национальное решение. Что же мы видим на этом полотне? В центре композиции стоит душа. Чуть позади нее возвышается Ангел, который в правой руке держит запечатанный свиток добрых дел, в левой – весы, взвешивающие дела человеческие. Здесь же дьявол терпеливо ожидает момента, чтобы положить развернутый список грехов души на весы. Новые элементы, внесенные Васнецовым в традиционную роспись, сделали эсхатологический сюжет судом совести, а не судом страха перед Судьей...

Являясь автором настенных росписей в соборах Киева, Петербурга и Москвы, Васнецов создавал совсем не сказочные, а вполне реалистичные сюжеты, за которые его неоднократно упрекали. Философ Евгений Трубецкой признавался, что долго находился под сильным впечатлением от фрески мастера «Радость праведных о Господе» во Владимирском соборе: «У Васнецова полет праведных в рай имеет чересчур естественный характер физического движения: праведники устремляются в рай не только мыслями, но и всем туловищем» (Е.Н. Трубецкой. Умозрение в красках).

В некрологе художнику А.В. Луначарский отмечал, что одни упрекали Виктора Михайловича в эстетическом мистицизме, другие в излишней красивости, порой доходило до осуждения всей «васнецовской манеры». Многим, заметил Луначарский, мешало оценить по достоинству достижения Васнецова то обстоятельство, что «его религиозная живопись еще обладает запахом живой православной религии» (Известия, 1926, № 171).

В 1927 году в мастерской В.М. Васнецова была открыта посмертная выставка. В РГАЛИ хранится ее каталог. В предисловии сказано, что значительная часть произведений мастера почти незнакома «широким слоям населения», особенно тех, что создавались в Москве в доме по 3-му Троицкому переулку. «Здесь, наряду с текущими работами, отчасти обусловленными заказами, художник начал работать и работал почти до самых последних дней над сказочным циклом, только теперь впервые показываемом публике. Настоящая выставка ставит своей задачей, в обстановке дома, где прошла половина творческой жизни художника, показать как эти работы, так и ряд других малоизвестных произведений Виктора Васнецова, главным образом портретов, относящимся к разным периодам творчества, начиная с самого раннего (Вятского) и до самого последнего (портрет худ. М.В. Нестерова)» (Ф. 826, Оп. 1).

Два великих русских художника Михаил Нестеров и Виктор Васнецов познакомились во время работы над росписью Владимирского собора в Киеве, подружившись на долгие годы. Последней работой Виктора Михайловича был портрет именно Нестерова, который стал художественным ответом Михаилу Васильевичу, чуть раньше написавшему портрет Васнецова. Недаром Нестеров шутил в своих воспоминаниях – «мы какие-то "Штоль и Шмит"».

Посмертная выставка работала до 1933 года, когда не стало одного из ее организаторов Аполлинария Васнецова. Музей Виктора Михайловича Васнецова был открыт через двадцать лет в 1953 году.

***

В РГАЛИ хранится фонд Виктора Михайловича Васнецова (Ф. 716), в котором насчитывается 137 единиц хранения за 1848 – 1926 годы. Большинство документов – рисунки (жанровые, бытовые), эскизы иллюстраций к произведениям писателей, эскизы к росписям Владимирского собора в Киеве, церкви в Гусь-Хрустальном и Варшавского собора. Всего 315 рисунков. В фонде также находятся письма В.М. Васнецова: брату Аркадию Михайловичу Васнецову – 16 ед. (1896–1915), письмо невестке Ольге Андреевне Васнецовой (1900–1925), Льву Александровичу Тихомирову (1898) и другим. Всего 5 адресатов.

Ю.В. Маслова,
главный специалист РГАЛИ

Фотогалерея