У истоков создания профессионального музыкального образования в России стояли два совсем молодых человека — братья Антон (1829–1894) и Николай (1835–1881) Рубинштейны. Оба пианисты-виртуозы, оба учились в Германии, оба, вернувшись на родину, смогли применить свои знания, приобретенные там, на благо России. Они увидели, как устроено музыкальное образование в Европе, и реализовали на практике полученный опыт: Антон — в Петербурге, Николай — в Москве.
В 1859 году Николай Григорьевич Рубинштейн, будучи 24 лет от роду, приступил к созданию Московского отделения Русского музыкального общества (РМО). В этих начинаниях он шел по стопам своего старшего брата Антона, который первым открыл в столице Русское музыкальное общество. Московское отделение было создано Николаем по аналогии с Петербургским. В 1860 году Н.Г. Рубинштейн открыл при РМО общедоступные классы пения и теории музыки, из которых через шесть лет и выросла Московская консерватория.
В первое время она размещалась на Воздвиженке, а в 1871 году переехала в здание на Большой Никитской улице, которое занимает поныне. Н.Г. Рубинштейн стал ее первым директором — этот пост он будет занимать до конца жизни.
Для преподавания в Московскую консерваторию из Европы одними из первых приехали немцы — виолончелист В. Фитцехаген, гобоист Э. Медер, кларнетист В. Гут, фаготист К. Эзер, валторнист М. Бартольд, трубач Ф. Рихтер, ученик Ф. Листа пианист К. Клиндворт, к ним присоединился чешский скрипач Ф. Лауб. Они подготовили для Москвы столь нужных ей инструменталистов, которые могли выступать и сольно, и в камерных ансамблях, и в больших оркестрах. В консерваторию также были привлечены лучшие отечественные силы в лице П.И. Чайковского и заменившего его в 1878 году С.И. Танеева.
Открытие Московской консерватории состоялось 1 сентября (13 сентября — по новому стилю) 1866 года. На торжественном заседании звучали речи учредителей второго в России высшего музыкального учебного заведения и преподавателей. Завершилось мероприятие музыкальным вечером, на котором выступили звезды первой величины — П.И. Чайковский, Н.Г. Рубинштейн, Ф. Лауб, И. Венявский.
2 сентября начались занятия. Молодежь в консерватории могла учиться пению, игре на всевозможных инструментах, композиции и музыкально-теоретическим предметам. Вокалисты занимались в консерватории пять лет, остальные — шесть. Однако с течением времени стало понятно, что довести пианиста или скрипача до нужного уровня за такой небольшой период времени не представляется возможным, поэтому в 1879 году срок обучения был увеличен по одним инструментальным специальностям до семи лет, по другим — до девяти. В связи с этим в Московской консерватории появились два отделения — младшее (для первых пяти лет занятий) и старшее. Музыканты, окончившие старшее отделение при выпуске получали диплом «свободного художника» (как в тогдашней Академии художеств).
В первый год в Московскую консерваторию поступило около ста пятидесяти учеников, в 1870-е годы здесь занималось почти двести человек, к 1880-му их число превысило три сотни. Больше всего учащихся было в классах фортепиано.
Обучение в консерватории того времени было платным — 100 рублей в год (те, кого брали сверх нормы приема, платили в два раза больше). Правда, самые талантливые освобождались от оплаты и даже получали стипендии от частных лиц, но таких случаев было очень мало.
После 1881 года, когда не стало Н.Г. Рубинштейна, основателя Московской консерватории, несколько лет директора менялись достаточно часто. На два года им стал преподаватель теоретических дисциплин и композиции профессор Н.А. Губерт, друг П.И. Чайковского, выпускник Петербургской консерватории. Затем в течение двух лет руководство консерваторией было коллегиальным, однако и это не дало желаемого результата. Заменить Н.Г. Рубинштейна было трудно. Наконец, в 1885 году возглавить консерваторию предложили С.И. Танееву. Он был своим, московским, учеником П.И. Чайковского и Н.Г. Рубинштейна, золотым медалистом. При нем консерватория смогла упрочить свое финансовое положение. В учебном процессе Танеев добился окончательного разделения исполнительского и педагогического направлений в обучении студентов: те из них, кто не обладал выдающимися способностями, получали образование, ориентированное на дальнейшее преподавание.
А далее в 1889 году началась 17-летняя эра директорства В.И. Сафонова — пианиста, выпускника Петербургской консерватории. В Москву его пригласили по инициативе П.И. Чайковского. Это было время расцвета консерватории, давшее миру Скрябина и Рахманинова, Гольденвейзера и Игумнова, Метнера и Глиэра, Нежданову и Збруеву.
При Сафонове прошла масштабная реконструкция здания консерватории, превратившая ее в мощный архитектурный ансамбль, где учебные классы соединялись с двумя прекрасными концертными залами: Малый был открыт в 1898 году 25 октября концертом из произведений П.И. Чайковского (в этот день пять лет назад он ушел из жизни), а Большой с прекрасным органом — 7 апреля 1901 года концертом, в котором русская музыка соседствовала с Девятой симфонией Бетховена.
Революционные события 1905 года перевернули жизнь и студентов, и преподавателей, и руководства консерватории. В результате Сафонов покинул свое директорское кресло и уехал на гастроли за границу. Во главе консерватории встал композитор М.М. Ипполитов-Иванов.
1917 год внес много нового в жизнь Московской консерватории, которая вышла из-под опеки Русского музыкального общества и в соответствии с декретом В.И. Ленина от 12 июля 1918 года перешла под контроль Народного Комиссариата просвещения. С сентября того же 1918 года была отменена плата за обучение. В такой ситуации возможности поступления для талантливой молодежи значительно расширились. Были также пересмотрены структура вуза и его учебные планы: из консерватории вывели так называемые младшие классы, а все образование разделилось на три: теоретико-композиторское, исполнительское (для пианистов, вокалистов, оркестрантов и дирижеров), а также педагогическое направления. Весной 1923 года к консерватории присоединилась Хоровая академия (бывшее Синодальное училище). В декабре 1925 года особым «Положением о Московской и Ленинградской консерваториях» вводилась аспирантура.
В 1920-е годы Московская консерватория стала главным центром музыкального образования в СССР. В разные годы ее возглавляли пианисты А.Б. Гольденвейзер (с 1922), К.Н. Игумнов (с 1924). Здесь, в Москве, были собраны крупнейшие музыканты, лучшие в стране педагоги — композитор Н.Я. Мясковский, пианист Ф.М. Блуменфельд, певица Е.И. Збруева, скрипач А.И. Ямпольский, виолончелист С.М. Козолупов, хоровой дирижер Н.М. Данилин и многие другие. В 1927 году консерваторские пианисты-выпускники Лев Оборин и Григорий Гинзбург выиграли в Варшаве I Международный конкурс им. Ф. Шопена.
В 1929 году директором становится музыковед Б.С. Пшибышевский. При нем консерватория была переименована в Высшую музыкальную школу имени Феликса Кона (очередного революционера), а обучение построено по комплексно-бригадному методу с прикреплением каждой «музыкальной бригады» к заводу, колхозу, рабочему клубу и т.д. Хаос начался полный. Многие профессора в это время покинули свои кафедры. Хорошо, что вакханалия продолжалась недолго.
В 1932 году консерваторию возглавил (в первый и последний раз!) не музыкант С.Т. Шацкий, пришедший из системы народного просвещения. При нем наладился нормальный образовательный процесс, громоздкое исполнительское отделение было поделено на фортепианный, оркестровый и вокальный факультеты, было упразднено педагогическое направление (оно стало составной частью всех оставшихся). В консерваторию вернулись Центральная музыкальная школа и Музыкальный техникум, где целенаправленно готовили талантливую молодежь к поступлению в главный вуз. Далее Московской консерваторией руководили пианисты Г.Г. Нейгауз (с 1934), А.Б. Гольденвейзер (с 1939, второй раз). 7 мая 1940 года ей было присвоено имя П.И. Чайковского в связи со 100-летием со дня рождения.
В годы войны Московской консерваторией руководил композитор В.Я. Шебалин. Основная часть студентов и педагогов в это время была эвакуирована в Саратов, где в ноябре 1942 года их силами состоялось исполнение 7-й симфонии Д.Д. Шостаковича. В следующем году занятия возобновились в Москве. Заслуги Московской консерватории в деле подготовки музыкальных кадров страны были отмечены Верховным Советом СССР орденом Ленина 28 декабря 1946 года.
Постановление ЦК ВКП(б) 1948 года «о формализме» нарушило привычный ход дел в консерватории. В.Я. Шебалин, Д.Д. Шостакович и ряд других профессоров вынуждены были уйти. Новым ее директором стал хоровой дирижер А.В. Свешников. При нем в вузе было создано национальное отделение на базе образованных ранее 15 национальных студий.
В 1950-е годы неуклонно рос международный престиж консерватории — музыканты из Москвы одерживали победы на различных конкурсах, на учебу в Москву стали приезжать студенты из других стран (вскоре даже пришлось открыть иностранное отделение). Столетний юбилей консерватории (1966) был отмечен вторым орденом Ленина. В 1972 году в открылся факультет повышения квалификации.
В 1974 ректорское кресло занял хоровой дирижер Б.И. Куликов (при нем консерватория получила здание бывшего Синодального училища, в котором до 1980 года располагался юрфак МГУ), в 1991 — пианист М.А. Овчинников (он в 1997 году открыл факультет исторического и современного исполнительского искусства.), в 2001 — музыковед А.С. Соколов (в это время для отдельных категорий студентов вновь ввели платное образование), в 2005 — пианист Т.А. Алиханов, затем с 2009 (второй раз) А.С. Соколов (до августа 2026 года). В настоящий момент Московская консерватория находится в ожидании выбора нового ректора…
* * *
Архив Московской консерватории, хранящийся в РГАЛИ, разделен на два фонда. Первый содержит документы 1866–1918 годов (Ф. 2099), второй — 1917–1990-х годов (Ф. 658). Дореволюционный архив консерватории (470 единиц хранения), помимо личных дел преподавателей (описи № 2–3), включает в себя списки поступивших и закончивших, учебные планы и концертные программы студентов (опись № 1).
Архив более позднего времени гораздо объемнее: фонд 658 содержит 21 опись (более 2500 единиц хранения). Однако нельзя сказать, что документы, пришедшие в РГАЛИ из консерватории, отличаются полнотой состава, хотя ценность их от этого нисколько не уменьшается, поскольку фонд буквально фонтанирует выдающимися именами: сначала они фигурируют в разделе учебно-студенческом, а затем — в профессорско-преподавательском.
Музыканты, вышедшие из Московской консерватории и связанные с ней, составляют честь и славу отечественной культуры.
Г.М. Малинина, главный специалист РГАЛИ, кандидат искусствоведения
🔍 Нажмите для увеличения
🔍 Нажмите для увеличения
🔍 Нажмите для увеличения
🔍 Нажмите для увеличения
🔍 Нажмите для увеличения
🔍 Нажмите для увеличения
🔍 Нажмите для увеличения